一、木版年画的魅力

每个人对故乡的回忆总是亲切的，一幅年画，一张剪纸，一个小泥人所口能使远离故土的人涕泪纵横，因为民间艺术品容纳着祖国、故乡人的心理世界，倾吐着他们的心底的歌，显示着我们民族的性格，都能唤起许多对故乡美好的怀念。

木版年画的简洁与质朴体现了“大圭不雕”，木版年画有其规律性，一任天然。它不求肖似，多夸张局部特征。

最早定义原始艺术之美的是西方艺术家。而复归原始的思想却是启蒙运动家卢梭提出的。卢梭反对君王专制，垄断资本，丧失人性，不如回到大自然，恢复原始社会。他的理论尽管有社会倒退违背历史进程之嫌，但向往原始人性，揭露否定资本与专制带来的腐败与非人性，不无进步的意义。

二、当下木版年画现状

我国木版年画生长于民间，扎根于农村，源远流长。它在劳动人民智慧的长期哺育和传统艺术的不断熏陶下，达到了较高的艺术水平，是我国艺术宝库中的一颗明珠。

劳动人民长期处于封建社会，生产力低下、物质匮乏。人们对“幸福”的标准就是“人丁兴旺”“五谷丰登”“牲畜满圈”“衣裳满柜”等等，都指向一个最低的基本理想：生命繁荣。

传统南通木版年画工的审美倾向与当地民众相一致的，希望五谷丰登、生活富裕、婚姻美满、子孙满堂、幸福长寿、吉祥如意等等。于是这些乐观的理想和希望，构成了民间画工创作的主要内容。其中也有一些是表现诸如神仙菩萨、财神灶君等，反映了人们祈求安居乐业的愿望。

当下的木版年画创作，前无古人后无来者，前无古人说的是南通木版年画的技艺远不如苏州桃花坞的色彩性，杨柳青年画与武强年画的装饰性，杨家埠年画的重用原色，线条粗犷。后无来者说的是继承乏人。唯有创新，方可繁荣传统版画创作，以提增自信。

三、木版年画的创新

创新的本质是一种尝试，我们需要找到的是抵达答案的那条路，这就好像掷骰子，充满了不确定性。创新首先要有想象力。爱因斯坦说:想象力比知识更重要。做好木版年画的前提必须热爱这一行，要有神往的心，需深入学习中国传统民间文艺。

多参观全国著名的木板年画艺术馆。我们可以将自己的作品与其他展品进行比较，仔细琢磨各种技巧，衡量戏剧性和幽默感的表达力度。我们在这儿偷到一个创意，在那儿学到一种靛蓝的使用，或混在人群中听某位高明观众的点评。

向近邻学习。日本的版画在国际版画中有很高的地位。日本版画家栋方志功坚持以“日本传统版画之美”的这一信念，走民族传统的艺术之路。他断言：“任何一种断绝本民族传统的艺术将会失去其生命。

日本版画家栋方志功说：“我无需对我的作品负责”。这就是栋方志功所有作品的伟大所在。栋方志功认识到版画的明快、简单、豪放，装饰性强和有着民族传统美的特性：同时选择了广大劳动人民喜闻乐见的田园，山川，诗歌，传说，佛经，艺妓等诸题材，以空前的规模成功地制作出与众不同的作品。这些东方的或日本的内容被融于西方现代艺术的表现手法中，民间的传统和宗教的虚幻与西方抽象表现手法相结合，使作品产生既亲切又有些怪异、玄妙，奥秘的艺术趣味。他的作品不是抽象无形的。画面所呈现的点、线、面装饰味的组合，具有种新鲜的气息特征：有新鲜的调子与节奏。他称这为“明快的面的跃动”和“版画作品固有的诗意”。栋方志功坚持：“努力掌握传统民族风格之美，并寻求一切潜力”。他创作很多民族风味十足的作品，开始走向世界，多次获国际性版画大奖，得到国际上同行的高度评价。

向儿童画家学习。《博洛尼亚插画展》创办自今，50年过去了，在这里出版商能找到全球顶尖的艺术家，创作给全世界儿童和青少年带去欢乐的故事和图画书。艺术最具魅力之处：世界任何地方的儿童读者，无论他们文化背景、信仰、母语有何差异，都能理解插图所传达的共同语言。一定会陶醉其中。无论境遇如何，图画书将给所有年轻读者带尤其是那些在世界各地经受着悲伤和痛苦的人们带去快乐。图画不需要文字就能触摸读者的心灵，用图画给他们讲述故事，为想象注入活力。

将画作寄到博洛尼亚，在画展上公开展示，别人较量才能。这里通行的是达尔文理论，适者生存！疯狂者生存！

向民歌学习。莫里斯·桑达克 （美国的心理治疗师）在他的随笔中写道：“音乐有释放幻想的特殊能力，音乐跟我的童年记忆密不可分，它可以激发那些漫无边际的幻想。我所有童年幻想都离不开那从不停歇、没完没了的即兴哼唱，脑海里无意识创作的喧闹与奇幻意境。我这么说不是要证明音乐是艺术创作最重要的动力，对我来说音乐的确最能激发我的灵感。我也总是能在欣赏艺术家的作品中感受到音乐元素。

形式与情感的完美结合。陈丹青说：“北魏人的画形不准，永远不及唐宋，他们不太懂画，可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是所谓文化教养，而是直觉与本能，是那种生活中最最新鲜的感受力，是一种可贵的无知。”文艺复兴之前、以及敦煌画家们没有上过专业课，所以说你要画得好，看的不用太多，甚至越少越好。要论有知，先论眼界，当代人所掌握的知识，比古代大师多的多，以色列人说，但学富五车只能是头“驮书的驴”，没有用。智慧与眼界是两码事。知道得越多，框框套套越多，捆绑助了思维和手脚！由于过分以过去已知的知识为优秀的标准，忽视对未知的好奇和探索。

鲁迅说：“呼唤血与火的，咏叹酒和女人，赏味幽林和秋月的，都要有真的神往的心，否则是空洞。”艺术创作形象思维的原动力在于激情，公孙尼《乐记》说：无情之声无情之画，定然是索然无味的。有如强扭的瓜不甜，纸扎之花无味，更不可谈芳香？而民间工艺这朵鲜花，从蓓蕾到怒放，整个过程都充满着激情，包含着健康、乐观与美好生活的向往。作者的内在情感物化时，完全是发自肺腑的自由自在，痛快淋漓，没有任何约束。

西方研究的是逻辑和科学，西方的形与中国的形不是一个东西，中国讲形与神放在一起，解决的是心灵问题。中国文化厚重博大，西方的文明有它的侧重之处，中国的是形而上的侧重心灵的感受抒发。按照贡布里希的说法，没有艺术，只有艺术家。是艺术家造就艺术，艺术要反应艺术家的人格！这样的作品才是有生命的！

盲目地崇拜当代艺术，诸如各种图形构成（当然并非不要学)。长此下去民族就难以实现。

当代科技日新月异，写实画家冷军用半年时间创作的作品，AI两分钟可以完成。笔墨当随时代，当下再玩写实已过时。版画创作也紧盯版画新技术、新材料，让科技为我所用，方能创造更简洁更优美，契合于时代的作品。

参考文献:

①杨学芹、安琪《民间美术概论》，北京工艺美术出版社出版。

②中国艺术研究院美术研究所编，《中国民间美术研究》，贵州美术出版社出版。