关键词: 檀香扇 设计

　　中国扇文化有着深厚的传统文化底蕴，是民族文化的主要组成部分，而檀香扇作为中国四大名扇之一，其花式繁多，制作工艺繁杂，且有较高的欣赏价值和收藏价值。

　　一、檀香扇的形成和发展

　　扇子的历史非常悠久。它是随着人们生活中招风纳凉、拂灰去尘、引火加热、驱赶虫蚁等需求而产生的。扇子最早出现在气候炎热的南方。取材多是随手可得的棕榈叶子、竹簚和各种鸟类的羽毛等等，据《中华古今注》记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五名扇，此箑之始也。”由此可见，我国使用扇子的传统早在虞舜时期就有了，而后随着社会生活和文化的发展而逐渐演变。

　　江南一带自古以来就是扇子的主要产区。不同的时代，扇子的品种、式样和用途也在不断地变化着。从日用的蒲扇到文人雅士手中的赏玩之物，再到用料考究、制作精美的艺术品，凝聚了无数默默无闻的劳动者的聪明智慧，如扇骨有用象牙、玳瑁、檀香、沉香等代替的，特殊的材质加上艺人们高超的制作工艺，更彰显出扇子的精巧、雅致。檀香扇就是其中之一，她脱胎于折扇，由半檀香扇(只是扇骨用檀香，扇面从用纸裱糊发展到用绢丝裱糊)到全檀香扇，开始吸收借鉴宫扇的表现形式，从而发展出了全檀香的宫扇，还有插屏、四联屏等等，大大丰富了檀香扇的品种。

　　檀香扇形成独立的特种工艺始于上世纪20年代，迄今已有近百年的历史。一代又一代艺人们不断在新品开发和完善自身的技艺方面做着努力。上世纪80年代是檀香扇的全盛时期，年产量达三十万把。檀香扇从最早的“粗拉粗烫”到改进工具，工艺越来越精细，后又融入雕刻、微刻、象牙镶嵌、银丝镶嵌等多种工艺，使得这特殊的扇种更具观赏性。由于檀香树生长缓慢，原材料日益紧缺，价格不断上涨，檀香扇中的使用功能渐渐消失，而向纯艺术欣赏品和收藏品的方向发展着。

　　二、对檀香扇设计的思考

　　檀香扇多以喜闻乐见的传统吉祥图案为主题。民间自古有许多趋吉避凶、赋予美好祝愿的题材，如“八仙过海”|“麻姑献寿”、“麒麟送子”、“福禄寿”等，这些质朴的祝愿包蕴着对未来的希望和积极、乐观的生活态度，让人心生欢喜，忘掉烦忧。这也是民间传统文化的魅力所在。檀香扇制作工艺的日趋完善成熟，扩大了扇面题材的设计范围。丰富的表现手法，更能体现檀香扇温婉优雅的气质。构思严谨、处处流露出雅致和美感是设计的宗旨。

　　檀香扇主要有全拉和拉烫结合两种表达形式。如今，拉花技艺达到了一个极高的水平。极其精细的图案一般都能表现出来，因制作材质的限制，会受到一些约束：如檀香木质的松紧和纹理的影响，过分细巧的弧线和过长的直线都易断，是不合适孤立出现的。边上需设计些增加其牢度的图案。全拉扇面图案很接近剪纸艺术，不同之处在于她是立体的，木片是有重量的。如是折扇的话，还需考虑在接近扇肩上方图案的沉重能力。特别是上方有块面出现时，下方图案的孔设计不宜过大和线条过细，这样的弊病会使扇面倒向一边且容易折断。全拉图案在设计时，应注意线条和块面对比，线条的粗细变化。如在处理全拉的花篮图案时，我强调了线条的粗细变化，物体的明暗的变化，突出了牡丹花和芙蓉花的层次，加强了花篮立体感和厚重感，这有别于传统的处理方法。全拉人物图案最难处理的是面部，面部的一颦一笑，如何画得传神就完全取决于设计者的绘画功力和经验。图纸和成品之间是存在差异的，艺人的秘方就是经验。

　　檀香扇拉烫结合的图案也由单面同样改进到双面异样设计，这既增加了设计的难度又考验了设计者的能力：设计人员在构思正面图案的同时，还要考虑到反面的设计安排，并且使拉花图案通透灵动。这一切都要恰到好处、合情合理。双面异样的扇子忌讳的是反面有拼凑、牵强等弊病。在制作折扇时，要考虑搭时所需的尺寸大小，正反两面都要尽量将人物的头部安排在整片簚上，保证头部不变形、花形图案饱满。在具体制作过程中，还需艺人根据具体情况善巧为之，方能圆满。

　　目前，我设计的人物形象以仕女居多，仕女像贵在淡雅、清秀，望之有贤淑贞静之态。我设计的宫扇《秋韵》即秉承了这一理念：秋林疏朗，瑟瑟凉风动，故园桐叶片片摇落，树下女子垂首侧身，坐于芭蕉叶上，轻轻拨响琴弦，琴声泠泠如雪山清泉，树枝与人物顾盼生姿。人为动，心为静，琴韵悠扬，一切韵味尽在动静之间流淌。这把宫扇的拉花，采用了最简洁的小方格图案，意在突出主题，使画面更通透，呈现一份幽静宜人的气息。在现代化高度发展的今天，人们内心深处更向往宁静、舒适的生活。马蒂斯说：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静，不含使人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家也好，像一种抚慰，像一种镇定剂或者一把舒适的安乐椅，可以消除疲劳。”我希望这一份怀古的意蕴，也能给观者带去视觉上的愉悦、心灵上的宁静。

　　三、檀香扇的设计方向

　　社会在朝着多元化的方向发展。檀香扇如何适应时代的发展和人们的审美需求?这要求在继承传统的基础上不断创新。檀香扇要在继承传统的基础上有所创新，使其更具生命力，这是个老话题了。但就如何继承、以什么形式创新，这是我们应该深入研究的问题。

　　我以为，首先要加强传统文化的学习和积累：临点古画、学一门传统工艺、写写书法，这些只是最基础的工作。更重要的是，要真正深入贯彻传统经典文化，学习古代圣贤君子的智慧和伟大的德性——这些世代相传的圣贤文化，确立做人的根本。老一辈艺术家们一直挂在嘴边的一句话：“学艺先要学做人。”大概就是这个意思吧!一切由心做起，澄明心境，多一份责任感。在这基础上更好地发扬传统文化的精神，增强民族自信心，做出恰如其分的改良，而不是一味迎合潮流，使之在不失传统的同时更具时代气息。

　　其次，要深入生活，从生活中吸取营养。美离不开生活，设计者的灵感也源于生活。生活中的真、善、美是最朴实、最抚慰人心的，是美的基石。只有对生活充满热爱，深切地体验生活，仔细观察感受，保持平和的心态，放下名利心，抚平内心的浮躁，为心灵耕耘出一片净土，打下扎实的基本功，设计出清新纯美的作品。

　　参考文献：

　　【1】[五代]马缟 《中华古今注》 辽宁教育出版社 1998年出版

　　【2】赵成玉、皇甫姜著 《扇子趣话》 山西教育出版社 1987年出版

　　作者简介：

　　毛婷，女， 1975年生于苏州，苏州民间工艺家，工艺美术师，精于烫花 。代表作品有《童子礼佛》、《罗汉》、《礼佛图》等 ，多次获得国家、省、市工艺美术精品奖。