——以乌镇木心美术馆为例
【内容提要】 本文基于空间设计学的理论，对木心美术馆馆内的空间进行研究，通过查阅空间设计相关的概念以及理论，国内外文献资料的参考的方法，确立了选题以及方向。在研究空间设计的基础上，对美术馆展馆内光线的运用，色彩的运用，材质的肌理效果三个层面对美术馆内的空间设计如何表现诗意进行了解析。
【关键词】美术馆 诗意 空间设计
空间设计不应仅仅是将一个空间用家具填满这样简单，它应该是一个去表达概念与思想的设计方式。本文立足于研究空间设计所赋予木心美术馆独特的语言与文化的传承性，以及馆内的设计是如何体现了木心先生文字之间的平和又洒脱的的诗意。对空间设计，色彩的使用，文化的传承三个方面做了详细的论述，对如何去使用色彩，材料，纹理去表达木心美术馆所蕴含的独一无二的美学，从而表述空间设计对于解读木心诗意理念的重要性。
一、空间设计的概念与相关理论
1、空间设计的基本原则与发展
室内设计的起源最早可以从原始社会时期开始追溯。在中国这辽阔的土地上孕育了世界上最早的文明发源地之一，在这从原始社会到现代文明社会里，建筑设计诞生发展地同时室内设计作为建筑设计必备也出现了萌芽，室内设计与建筑设计互为因果，经历漫长的文明建设不断成长。到了现代文明社会，室内设计需要根据建筑物的使用性质、自然环境和相应标准，结合物质技术和建筑设计原理，创造出功能合理、舒适、环境优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
2、空间设计的科学范畴
人们在室内活动，生活的地方都是室内空间，可见,室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。无论起居、交往、工作、学习等,都需要一个适合的室内空间，而室内空间中为了满足人的基本空间要求,不只要为人们提供不同类型的,固定的,半固定的和可变动的室内空间环境,而且环境中还要有足够的标识,有形,色,材,光,声,味的变化。
3、课题目的研究的意义
美术馆的性质并不单一，它们存在的目的是为了传承文化与思想，提高普罗大众的艺术素养，为艺术群体提高交流，获取信息与资料的有效渠道。
本文基于空间设计学的理论，对木心美术馆馆内的空间进行研究，通过查阅空间设计相关的概念以及理论，国内外文献资料的参考的方法，确立了选题以及方向。在研究空间设计的基础上，对美术馆展馆内光线的运用，色彩的运用，材质的肌理效果三个层面对美术馆内的空间设计如何表现诗意进行了解析。
二、木心美术馆空间设计所表达的诗意
“车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”
木心美术馆临水而建，立于水面。整座建筑狭长而简洁，与木心先生的简约美学十分契合。木心先生曾以“风啊、水啊，一顶桥”高度概括并预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致，先生曾说，我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特的音乐，从一个盒子走到另一个盒子。
此后美术馆由冈本博，林兵设计督造，在各个立面上浇筑了不同色调的混凝土结构，构成了不同纹理的建筑。如今的美术馆，正如木心先生所想，一个又一个的白盒子交叠相连，前后递进，如他天马行空的艺术思想一般。在木心美术馆的内部空间中，用光影，用色彩，用纹理去表现木心先生字里行间那份缓慢而绵长的诗意。
1、展厅光线的运用
木心美术馆建址于乌镇，人来人往的热闹古镇的水面之上安静的立着一座美术馆。木心美术馆中，最为精妙的便是它的光影，是木心美术馆设计的巧妙之处。如何去表达木心先生不拘一格的艺术性，仅仅从功能性，实用性去设计，那是远远不够的。如木心先生所说：“生活的最佳状态，是清清冷冷的风风火火。”在拥挤与忙碌中寻找自我与宁静，是木心留下的人生哲学。在光影中放缓馆内的时间，馆外的水，风，树木，阳光，与馆内色彩，空间构造，结构划分相互呼应，无需繁琐的材料，自然的光源就是最好的设计方式，用侧窗和天窗，（图1）楼梯切割光线，（图2）阴影与光的交接重叠，构筑深浅不一的色块，这份自然与人工相辅相成的诗意，正是木心美术馆光影的运用。
2、内部的色彩
在木心美术馆中，与外部简洁又有力的混凝土不同，内部的色彩古朴，整体色调沉着安静，设计者通过颜色的运用直接表达了木心先生的艺术美学，像一幅缓缓展开，娓娓道来的深沉画卷。色彩是艺术设计中最为直观的表现手法，是最古老也无处不在的形式。木心美术馆中的色彩美学构思精巧，转角之处灯光的投影与地板墙面的颜色相互呼应，这种无处不在的细节更是让木心美术馆展现的独有的文化内涵。
3、内部空间机理效果
整个美术馆简洁又现代，但每一条纹理都饱含苍凉又干净的诗意，内部采用了木纹混凝土作为材料，增强了光影与对比，灯光投射在墙面与地板增强混泥土的立体感，层次纹理极为分明。黑花岗岩和浅色胡桃木则是内部空间的主要构成材料，平滑与粗糙，两者之间相互对比呼应，清水混凝土构成的纹理与无处不在的天窗，落地窗造出狭长的视觉效果，木心美术馆内部的纹理运用，奏响了木心先生文字中沉稳又厚重的诗意。
木心美术馆人文文化所表述的诗意
美术馆不仅仅只是负责展出展品而毫无灵魂的一栋房子，美术馆所展示的展品，设计的主题，传承的文化，告知的历史，艺术的伟大。它是一位寡言又慷慨的智者，向来访者张开了怀抱，只需要带着求知欲踏出一步，便可以寻得知识的光明。这就是木心美术馆带给现代人的惊喜，它收藏过去时，并向未来开放的精神指向。
（1）极简与纯粹——木心美术馆的图书馆
落地窗减少了人与自然的隔阂，整整一面墙都是木心先生曾在作品中提过的作家文学著作，以及木心先生自己的作品。图书馆内部没有排列整齐的桌椅与布局，座位坐落在向下走的台阶上，视野开阔光线明亮。阳光透过落地窗铺满室内，整个图书馆的使用材料不超过五种，用极简表达纯粹，就像是木心先生给人的那份干净又温和的气息。
2）光与影的构筑——木心美术馆的咖啡馆
咖啡厅坐落于一层，巨大的天窗开在咖啡厅上方，大量的阳光倾倒下来，灌满整个空间，并未因为是一楼而光线昏暗。玻璃窗紧挨着瀑布，银色的水流倾斜，光透过流水照浸室内，空间内处处是细碎的光。在精心设计中，切割光线，用角度来营造出奇妙的光影变化，让空间与光线相互结合，让旅客在参观或是停下歇息的旅途中，达成不一样的视觉效果。
四、结语
无论是当代的美术馆还是线上的美术馆，展示的方式不同，但它们都是文化传承中必不可少的一环。美术馆是文化传承中必不可少的一环，设计师为其赋予独一无二的造型，线条，不声不响的展示着展品与历史，潜移默化的影响着一座城市本身的艺术修养和文化底蕴。伟人所开辟的美学与思想不会被时间所遗忘，艺术与思想应当被有形的，无形的保留下来。空间设计是一门精巧的设计学问，如何用空间设计去表达木心先生文字里的意境，木心先生字里行间携带着干净又澄明的诗意要如何讲述给后人听，那么设计师就要担当起传承与诠释文化底蕴的责任。